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        時間:2021-03-14 11:30:03 來源:領袖創業網 本文已影響 領袖創業網手機站

        相關熱詞搜索:愛樂 核酸 諜報

        原標題:橄欖諜報 | 柏林愛樂強制觀眾進行核酸檢測

        2021/03/13

        知名小提琴家控訴音樂教育體制

        米洛弦樂四重奏(Miró Quartet)的小提琴手威廉·費德肯豪爾(William Fedkenheuer)3月7日在自己的Facebook上發表貼文控訴現代的音樂教育,該貼一石激起千層浪。廢話少說,我們直接上貼文。

        In over 20 years, I’ve played over 1600 professional string quartet concerts for over 425 organizations in my career to date

        Of those, only 30% had me back for a second time

        Wait for it...

        Only 9% of those had me back more than 5 times (~ 40 organizations)

        AND. If I look really closely

        There are twenty organizations that have made my career, my life, what it is

        A full life.

        20 years, 20 organizations

        9%

        And then I look at what music education is prepping us for.What stories is it telling us

        or NOT telling us

        What fantasies is it selling

        and

        WHAT are the REALITIES?

        How antiquated IS our music education?

        We’re stuck in old patterns of soloist, orchestra, chamber musician, teacher AND we’re still educating the way it was fundamentally setup between 1960-1980.

        1960-1980. Either date you pick, that"s 40 years ago.

        I"m turning 45 in 3 days. So. This was the education that was happening when I was BORN.

        And

        EVEN THEN the education wasn"t completely relevant to what musicians went out and did to thrive.

        Here"s a secret not-so-secret

        I HATE DOUBLE STOPS and STILL suck at them. Tenths, forget it. You’re never hearing a Paganini out of me ever again - I don’t even like Paganini!

        And let"s not even get started talking about trills

        AND HOW MANY TIMES HAVE I ACTUALLY PLAYED A CONCERTO OR PAGANINI IN MY CAREER?

        Concerti - 2 (Beethoven and Vivaldi - LOVED THEM BOTH)

        PAGANINI - 0

        And yet, some institutions (my own included) REQUIRE Paganini to gain entrance into them to educate for a music degree

        And all institutions are REQUIRING concerti

        Here’s what I see:

        We live in an entrepreneurial economy

        Musicians always have

        We have portfolio careers - all of us

        Musicians always have

        TOP TO BOTTOM

        We ALL do some or all of:

        Teaching

        Performing (Orchestra, Chamber Music, Solo)

        Building a business

        Marketing and Sales

        Negotiation

        Interpersonal Skills

        Fundraising

        Connecting

        The list goes on...

        SO

        IS OUR EDUCATION SYSTEM educating ONLY to play the instrument better

        OR

        Are we EDUCATING TO BUILD A CAREER AND A LIFE?

        Is it educating us to FORM CONNECTIONS?

        Be RELEVANT?

        Fulfilled?

        Balanced?

        Financially SECURE?

        Now that I’m 20 years in, I believe it should be the whole ball game.

        I want a life and a career.

        AND I want to play the instrument better.

        AND I want it to connect with my inspiration, my why, my voice.

        AND I want that out of my education, or the institution that I am paying to educate me.

        AND I WANT THIS ALL FOR MY CLIENTS AND STUDENTS.

        It’s time to change up the contract and pivot. Innovate or die.

        WHAT IF:

        There was an institution that taught you how to elevate your playing for the long term

        AND

        The value of scholarship, thought, history, theory, bias

        AND

        Helped you identify a unique career that combined your unique skills, experiences and voice

        AND

        Assessed the non-instrumental skill sets you already have

        AND

        the ones you most likely will NEED

        AND

        Then trained you in each of these

        AND

        Outfitted you with whatever additional skills you might need for this career ahead

        AND

        Built the skill of navigating change, pivoting, and changing direction

        AND

        GAVE YOU THE EXPERIENCE while in school to craft that career and start

        What do you wish you learned in music school? Or wish you were learning now?

        20多年來,我為超過425個機構演出了超過1600場弦樂四重奏音樂會。

        其中,只有30%的機構會再次邀請我,

        等一下…

        邀請我五次以上的機構只占9%(約40個)

        然后,如果我仔細想一下

        有20個機構成就了我的職業、我的生活,使它成為

        一個完滿的人生

        20年,20個機構

        9%

        然后我回望,音樂教育為我們提供了什么,它教給我們什么,又有什么沒教給我們

        它在販賣什么幻想?

        然后現實又是什么?

        我們的音樂教育到底有多過時?

        我們被困在獨奏家、樂團、室內樂、教師的舊模式之中。直到今天,我們還在沿用這一套1960-1980年間確立的教育方式。

        1960-1980

        怎么說,也都是40年之前了。

        三天后我就45歲了。所以,這套教育方法比我都要老。

        但即使在當時,音樂教育提供的技能與音樂家畢業后的求生本領也不完全匹配。

        說一個不那么秘密的秘密。

        我憎恨雙音奏法,至今仍然如此。雙音十度?算了吧。你不可能再聽到我演奏帕格尼尼了,我甚至都不喜歡帕格尼尼。

        顫音?根本不想談。

        我職業生涯中演奏過多少次協奏曲或帕格尼尼呢?

        協奏曲——兩次(貝多芬和維瓦爾第,兩者我都愛)

        帕格尼尼——零次

        但是,能演奏帕格尼尼是進入一些學院并獲得學位的要求。

        幾乎所有的學院都要求演奏協奏曲。

        對此,我的看法是:

        我們生活在一個企業化的經濟中。

        音樂家總是要——

        我們需要一個職業生涯,所有的音樂家,

        音樂家總是要——

        從頂尖的到一般的

        我們總要做這些:

        教學

        演奏(管弦樂團、室內樂、獨奏)

        創業

        做市場和營銷

        談判

        人際交往

        籌款

        社會聯結

        等等

        所以

        我們的教育體系難道只是為了讓我們更好地演奏樂器?

        還是

        我們也可以被教授如何開展職業、過好生活。

        它是在教我們(與人)建立聯系?

        (與社會和時代)保持相關?

        (與自己)保持滿足?

        (與生活)保持平衡?

        財務保持安全?

        我現在入行20年了,我覺得教育真的應該是全方位的。

        我要事業,也要生活。

        我想更好地拉琴。

        我想更好地與自己的靈感、好奇心和聲音互動。

        我想從我付了錢上學的地方得到這些教育。

        對我的客戶和學生來說,也是這樣。

        是時候修改合同并進行調整了。

        不創新就是死。

        如果:

        有這樣一個學院,它可以長期提升你的演奏水平,

        并且

        告訴你學術、思想、歷史、理論以及偏見的價值,

        并且

        幫助你確認一個結合自己技能、經歷與聲音的獨特的事業路線,

        并且

        評估你已經有的非演奏的技能,

        并且

        告知你可能最需要的那些技能,

        并且

        在這些方面都給你提供訓練,

        并且

        為你裝備將來發展這份事業時你可能需要的各項技能,

        并且

        訓練適應變化并適時做出改變的技能,

        并且

        在校期間提供給你經驗,以開啟職業生涯。

        過去,你希望在音樂學校中學到了什么?

        或者現在,你希望學什么?

        音樂學子們,你們是不是也有同樣的疑惑?還是你們覺得這人純扯淡?

        柏林愛樂大廳重新開放

        核酸檢測陰性方可入場

        ? Stephan Rabold

        自從2020年3月因新冠疫情關門之后,時隔一年,柏林愛樂大廳終于在3月20日將再度對觀眾開放。當天的試運營音樂會上,首席指揮基里爾·別特連科將與樂團合作演出柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的作品。

        除此之外,觀眾在購票時還需要準備個人信息(姓名及出生日期)。入場時,觀眾需要提供個人身份證件、核酸檢測陰性證明,并佩戴口罩,攜帶電子票據。

        這一措施并非柏林愛樂的一家獨有,它是在柏林參議院的支持下,在柏林主流文化機構同時施行的,包括柏林國家歌劇院、柏林音樂廳等。返回搜狐,查看更多

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